20.302 - Taller de dibujo y expresión gráfica - Aula 1

Públic

TÍTULO DE LA INSTALACIÓN:

“ENTRETIEMPO O NIDO DE LA MEMORIA”

NOTA: Solo muestro algunas fotos del inicio de la instalación, todavía queda mucho trabajo por hacer, pero creo que estas fotografías pueden ayudar a entender cuál es la idea de lo que quiero desarrollar poco a poco a lo largo de estas semanas. No está terminada la instalación, tengo muchísimas ideas que tengo que seguir completando. Pero como digo siempre, la ayuda es fundamental. Tengo que hacer aún todo el entramado de hilos (solo están puestos los hilos de sujeción por ahora), colocar los dibujos que irán suspendidos de la red (dibujos de objetos relacionados con la infancia y los sueños, pero desde el punto de vista del trauma del que hablaba Freud, algo que explico más adelante) y ver también, cómo termino decorando los alrededores de la zona (suelo, paredes, bloques de cemento…).

Aquí muestro dos dibujos. Uno es el boceto inicial de cuando pensé en realizar esta idea (lo que estaba en mi cabeza solamente) y el segundo, lo he realizado esta misma mañana con lo que llevo realizado hasta ahora. Como son bocetos, no están realizados como dibujos perfectos, sino simplemente como las ideas que estaban en mi cabeza. Los he realizado en un cuaderno DIN A5 pequeño. Más adelante puedo perfeccionar los dibujos a la hora de presentarlos.

A continuación muestro una serie de fotografías que me han servido de inspiración (más adelante, explicó estos referentes). Primero, aparecen dos instalaciones de la artista japonesa CHIARU SHIOTA, que son las que me han inspirado principalmente (las tres primeras fotografías). He tenido la suerte de ver sus diferentes obras y me parece un trabajo admirable.

1-       INTENCIÓN ARTÍSTICA Y CONCEPTO:

Ø  Definición del concepto: las huellas de la ausencia: ciclo y suspensión.

Ø  Fusión de dos propuestas: he utilizado para esta instalación la red como una metáfora del tejido vital que atrapa y sostiene los recuerdos infantiles (objetos y dibujos), utilizando el espacio del sótano como metáfora del subconsciente. Con la intención de mostrar dos dualidades, aquí es donde aparece la fusión de dos ideas: belleza/amenaza y vida/muerte.

A continuación, desarrolló un poco más estas ideas:

Parte 1: “Ciclo Vida/Muerte”. La telaraña o laberinto de hilos representa el tejido de la vida, los caminos, las conexiones y también, el inevitable final (la telaraña como trampa, pero también como construcción frágil). El color rojo (sangre, vida, pasión, lazo) y el color negro (oscuridad, muerte, lo desconocido, el vacío) lo refuerzan.

Parte 2: “Infancia robada”. Los objetos infantiles (unos reales y otros dibujados) se presentan aquí o bien suspendidos o bien atrapados en la red. Y simbolizan los recuerdos y la inocencia, pero también la pérdida. El cabecero de la cama blanco actúa como un “umbral” o “portal” a ese mundo de la memoria y los sueños infantiles, que ahora está invadido por esa red compleja y enmarañada (las experiencias, el tiempo, el trauma).

Interpretación: la instalación habla de cómo la memoria de la infancia (objetos) y los sueños (el cabecero, lugar de descanso y ensoñación), están de alguna forma tejidos y atrapados, pero a su vez, también están sostenidos por la propia red de la vida, que es a la vez bella (la tela de araña como arquitectura) y despreciable. Y el sótano, entendido en esta instalación como el espacio subterráneo, representa en esta ocasión el subconsciente, lo guardado, lo no visible.

2–       MATERIALES Y EJECUCIÓN TÉCNICA:

Incluye: lana, hilos, cabecero, objetos, herramientas de sujeción y materiales de dibujo para los objetos en papel.

·      Hilos principales (estructura y visibilidad): he usado lana y estambre acrílico grueso en rojo y negro. Para los tramos más largos que requieren más tensión, he usado cuerda delgada de algodón en unas zonas y en otras, polipropileno. Luego, las he envuelto y entrelazado con lana en los puntos clave.

·      Hilos secundarios (relleno y densidad): para crear la sensación de “tejido” denso, he usado hilo de coser de algodón grueso (perlé) e hilaza en los mismos colores. Permitiéndome crear capas finas entre los hilos estructurales.

·      Sujeción: las tuberías del sótano han sido perfectas para el proceso. Con cinta de carrocero de baja adherencia la he utilizado para realizar la primera fijación inicial y posteriormente poder realizar nudos más seguros. Para el cabecero, he atado los hilos directamente a los barrotes.

·      Los objetos: por un lado, son objetos reales, mientras que otros, son dibujados y recortados. Aquí entraría el dibujo expandido: he dibujado algunos de esos objetos (un biberón, un sonajero, un cuaderno de dibujos, bloques de madera, un corazón y una llave) en papel negro con tiza de color. Los he recortado y los he colgado en la red. Por otro lado, aparecen objetos reales como un oso de peluche, un muñeco, un zapato infantil, ropa de muñeca…). Esto crea un juego entre el objeto 3D y su representación 2D, esencial para el requisito del ejercicio.

·      La telaraña: trataré de no hacer una geométrica perfecta. Por ahora si se ve esa posible estructura perfecta de hilos porque es el principio, pero la idea es que desaparezca más adelante conforme vaya aumentando la densidad del hilo (estoy trabajando con 3 tipos de hilo diferente, ya lo explicaré con más detalle cuando esté terminado). El poder de Shiota está en la orgánica acumulación y es lo que pretendo conseguir. He comenzado con los hilos estructurales (de las tuberías al cabecero y entre sí mismas) para luego ir rellenando con un enredo deliberado, pero equilibrado a nivel de composición. He tratado de pensar en la instalación como un dibujo en el aire, donde las líneas (hilos) definen volúmenes y conectan puntos (objetos, dibujos).

3-       DISPOSICIÓN EN EL ESPACIO:

Tras barajar diferentes posibilidades, entre ellas la opción de un punto fijo, donde la red nacería densamente del cabecero y se expandiría hacia una sola pared, concentrando los objetos en ese espacio, pensé que me proporcionaría algo más controlable, pero a la vez, menos inmersiva. La otra que me planteé fue la opción de cornisa, ya que la red se desarrollaría principalmente en un plano, como un cuadro vivo, entre una de las paredes y el propio cabecero colocado a unos metros. Sería muy gráfica, pero probablemente menos impactante a nivel espacial.

Por lo tanto, me quedé finalmente con esta tercera opción:

Colocar el cabecero en una zona central del sótano, como un punto focal. Tejer la red desde las tuberías del techo, de las paredes laterales y desde el propio cabecero, de manera que ocupe un volumen central en el espacio, obligando al que transita a rodearla o incluso, a pasar por un hueco en ella. Los objetos y dibujos estarán colocados a diferentes alturas, incluso, algunos a la altura de los ojos. Aún no he empezado con los dibujos porque necesitaba tener previamente la base para luego completar con el dibujo. Tengo intención de completar bastante esta idea de instalación a través del dibujo, solo que aún no he llegado a esa fase.

La ventaja con esta opción es que se establece una relación física fuerte con el espectador (debe moverse con cuidado e interactuar con con ese espacio). El dibujo en el aire envuelve. Pienso que, en esta ocasión, puede ser la opción más ambiciosa, pero creo que también es la más efectiva de cara a realizar una representación más acertada.

4-       REFERENTES PRINCIPALES:

• ·      Chiharu Shiota: aquí, el uso del hilo rojo y negro para crear espacios de memoria y ansiedad. Obras como “During Sleep” (camas y redes) o “The Key in the Hand” (objetos suspendidos).
• ·      Dibujo expandido: referencia a artistas que salen del papel, como Julie Mehretu (capas de líneas), o incluso, los “environmental drawings” de Richard Long. Aquí el dibujo es el gesto de tejer, la línea es el hilo, y el soporte es el espacio tridimensional.
• ·      Lo siniestro (Unheimliche): concepto freudiano aplicable al sótano y a los objetos familiares puestos en un contexto extraño.

5 – PROCESO DOCUMENTADO:

Esta es la idea de los bocetos que pienso presentar, aunque tampoco sé si debo completar con otro tipo de dibujos. Toda ayuda, será bien recibida. Cualquier comentario lo agradeceré. No sé si estoy acercándome a un camino correcto o no.

No muestro por ahora bocetos claros de dibujo porque me doy cuenta de que la idea se tiene que ir creando un poco sobre la marcha. Muestro dos dibujos que me ayudaron al inicio, pero claro, todo se va a ir transformando conforme vaya evolucionando la propia idea, por eso, no sé muy bien de forma previa como mostrarlo con el dibujo, a posteriori si podré mostrarlo más fácilmente.

He pensado dibujar en papel negro con tiza de colores, después recortarlo y colgarlo de los propios hilos. La idea es dibujar objetos infantiles que queden atrapados en esa telaraña. Todavía no lo tengo dibujado porque me gustaría seguir dándole vueltas a esta idea antes de seleccionar que voy a dibujar concretamente o qué objetos pueden adaptarse mejor a este dibujo.

·      Boceto 1 (conceptual): dibujo a lápiz donde muestro la idea de la red conectando objetos simbólicos.

·      Boceto 2 (espacial): plano simple del sótano con la disposición propuesta: ubicación del cabecero, dirección de los hilos principales y puntos de anclaje (tuberías).

·      Boceto 3 (detalle de los objetos): dibujos de los objetos que he usado (los físicos y los dibujados en papel). Muestro el estilo gráfico que tendrán.

·      Fotos del proceso (post-instalación): tengo intención de incluir al final de la práctica diferentes imágenes que incluirán: 1) espacio vacío, 2) la colocación del cabecero y los primeros hilos estructurales, 3) el tejido de la red en progreso, 4) detalles de la unión hilo-objeto, 5) vistas del resultado final desde varios ángulos, incluyendo detalles y una vista general que muestre la inmersión.

6-       RELACIÓN ENTORNO-PERSONA:

La intención, cuando esté terminada la instalación es que me lleve a reflexionar sobre cómo la intervención transforma la percepción del sótano (de un lugar de paso o almacenaje a un lugar de contemplación). Cómo el espectador, al transitar, completa la obra con su presencia, su sombra proyectada sobre los hilos, su mirada que descubre objetos.