20.304 - Seminario de contextos y sistemas del arte - Aula 2

Públic

MAPA DEL SISTEMA DEL ARTE: “UN COLLAGE DE COOPERACIÓN

Y FRICCIÓN EPISTÉMICA”

ANA BEGOÑA CALLEJÓN ALIAGA

El presente mapa propone una representación del “sistema del arte contemporáneo” que se aleja de la tradicional estructura piramidal o lineal. Está inspirado en la sociología de Howard S. Becker (2008) y en la propuesta descolonial de Ricardo Antón (2022) sobre el colectivo ruangrupa. He optado por un “collage analógico” que está articulado como “un corte geológico en tensión”. Su materialidad busca encarnar la idea de que el arte es una práctica social material y situada.

Para la formalización del diagrama, me he inspirado en el trabajo de los Iconoclasistas (2020). El punto de partida es su enfoque de «cartografía crítica» y el uso de la gráfica, es utilizado como una herramienta de comunicación social, para visibilizar esas tramas invisibles del poder. Busco un argumento visual que exponga las fricciones del sistema.

En la base del collage: sitúo a los agentes que Becker identifica como esenciales, pero que a menudo permanecen invisibles —fabricantes, transportistas y técnicos—. Los he representado con recortes de personas trabajando y herramientas. Están colocados sobre un fondo de páginas de periódico que simbolizan el ruido y la falta de reconocimiento. Sin su trabajo, la obra no existiría.

El núcleo del collage: está ocupado a la izquierda por el lumbung (granero comunal) y las prácticas comunitarias propuestas por ruangrupa. He utilizado granos de arroz para materializar el concepto de granero y colores cálidos. Aquí, la autoría individual se diluye en favor de los procesos colectivos como el nongkrong (compartir tiempo) o el majelis (asambleas). Al estar conectados circularmente representan el apoyo mutuo y la economía solidaria. A la derecha, el sistema hegemónico. Su representación es geométrica y ordenada, con un fondo frío y el brillo del capital asomando. Galerías, coleccionistas y el mito romántico del «genio individual».

La línea de falla: atraviesa el collage para representar la fricción descolonial. La grieta evidencia el punto de quiebre, donde las prácticas nacidas en el Sur global entran en contacto con los marcos de legitimación del Norte global eurocéntrico —museos y mercado corporativo—. Las ramificaciones de la grieta que ascienden —desde la base hacia la superficie— indican cómo el “sistema extractivista” absorbe y mercantiliza estas prácticas (Antón, 2022).

En la superficie: se encuentra la élite. Este nivel —gris y opaco— es el que realmente ostenta el poder último y la riqueza. Ya que “podemos no saber quién maneja los hilos”, pero sí que se sostienen por esa red precaria situada en los estratos inferiores.

DISEÑO Y JUSTIFICACIÓN:

Paleta de colores contrastada: tonos fríos para la élite, el sistema hegemónico y el trabajo invisible; y tonos vivos para el ecosistema lumbung. La elección del collage analógico responde a la necesidad de «hacer visible lo invisible» a través de estos materiales. Mostrar las contradicciones y romper con la idea de un sistema armonioso. Como señala Antón (2022), la experiencia de documenta 15 generó un enorme desgaste institucional.

Este diagrama busca visibilizar eso: que el arte es un campo de disputa donde la justicia epistémica (Fricker, 2007) aún está por conquistar.

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Nota: El texto presentado cumple con todos los requisitos expuestos en el enunciado de la actividad. Y cuenta exactamente con 500 palabras, colocándose en el máximo permitido, pero respetando en todo momento, lo establecido.

Adjunto PDF: En él aparece la imagen del “mapa del sistema del arte”, el texto justificativo con 500 palabras, la bibliografía usada y también, añado dos anexos: 1) con los materiales utilizados y justificación del uso de los mismos; 2) las imágenes del proceso de este collage analógico.